miércoles, septiembre 25, 2013

Guilty Crown:

UNA PATADA EN LA CARA A LA ORIGINALIDAD


INTRODUCCIÓN

En un número anterior reseñamos Code Geass, un anime de la factoría Sunrise (sol naciente) y diseño de Clamp (Grampas); y como bien se sabe, ambas tienen una prolongada trayectoria a base de madrugarnos y engramparnos.
 
El tema es que estamos viendo un anime llamado Guilty Crown y las coincidencias con Code Geass son más que notables. En pocas palabras, se afanaron la serie; en muchas menos: plagio.

TRAMA (MEDIO AFANADA)

Bueno, convengamos que algunas cosas cambiaron, por lo pronto, la serie dura menos de la mitad (22 capítulos contra los 52 de Code Geass) lo que provoca que pasen muchas cosas a un ritmo ágil, la serie es dinámica y atrapante. La carga de dramatismo te deja pegado a la silla, aunque en mi caso particular, tenía el pantalón pegado a la silla porque por accidente volqué Fastix y no me quedó otra que ver la serie mientras esperaba que me traigan unas tijeras.

El año es 2029. Luego del desastre sanitario llamado "Lost Christmas" ( o "rosuto kurisumasu", en un estupendo trabajo, de parte de los actores de voz para pronunciar inglés para el culo), una epidemia viral que cristaliza y mata a la gente, Japón pierde su soberanía a manos de la ONU (léase USA) y sólo un grupo de guerrilleros urbanos y medio hackers llamados Sougisha (los Funebreros, como Chacarita Jrs., sólo que mucho más glamorosos); combaten al "gobierno provisional" llamados GHQ, cuyo cuerpo de combate se llaman "los anticuerpos" y son unos matadores bárbaros, entablando el clásico de la zona norte de Tokyo. Los muchachos de GHQ, cómodos en la Victoria antes obtenida, oprimen a la población, coartan la libertad y en general, hacen cualquiera.

Nuestro protagonista, Shu, va a un colegio de re cheto, pero él en el fondo es un rebelde (muy en el fondo, porque en la superficie simula muy bien ser un conformista). La cosa es que es fan de una minita que canta, y todas las noches él se... eh... mira sus videoclips; bueno, un día la minita, llamada Inori, se le aparece y le dice que en verdad es una guerrillera y le pide que la ayude. Al toque llegan los anticuerpos (léase soldados yankies) y la arrestan por motivo random. Shu se arrepiente de irse al mazo y jura ser valiente y rescatar a Inori, y en el proceso, va y se inyecta una jeringa roja, y como si fuera Utena (para que no vayan y digan que sólo le afanaron a Code Geass), saca tremendo sable del pecho nuestra bella heroína. Arma alto bardo y mata a los enemigos a la vista de los guerrilleros, que lo felicitan; pero ahí aparece Gai (ya agoté mi cuota de chistes de homosexualidad, lo siento) el líder alto y de largo cabellos rubios, como mi primo Claudio (¿se acuerdan? el que vive en Villa Adelina, creo que sigue laburando en la agencia de autos cerca de Fondo de la Legua). Gai lo bardea a Shu, le dice que el poder de extraer los Voids era para él y le dice que se vaya a limpiar el culo con lija al agua.

Los Voids son la materialización del alma humana en acero inoxidable, y cada persona tiene uno distinto, tijeras, pistolas, sables, tiki-takas, y otras boludeces que representan los miedos de la gente. Eso le explican a Shu, que fuera de eso, no entiende una goma; pero va y se entrena y lo hacen guerrillero para estar cerca de Inori. ¿adivinaron? Claro que si, Inori y Gai son pareja, y Shu cierra el triángulo amoroso de rigor.

Nosotros aprovechamos para hacer una pequeño salto de unos veinte capítulos, dónde pasan diez millones de dramas y peleas épicas, traiciones y agachadas, los enemigos se hacen aliados y los amigos ahora son los antagonistas; y el telón de esta tragedia se baja con Shu salvando al mundo de un terrible apocalipsis. Todavía no llegamos a ese punto de la serie, pero nos prometieron que este fin del mundo es bastante más jodido que otros apocalipsis animeros. Veremos.


CONCLUSIÓN

Code... no, perdón, Guilty Crown fue producido por Production I.G. famosa por transpirar gemas como FLCL y Sky Crawlers y llorar bodrios como Toshokan Sensou y Higashi no Eden. El equipo que salió a la cancha está dirigido por Tetsuro Araki y el productor ejecutivo Hideo Katsumata, Hiromi Kato diseñó los personajes y Hiroyuki Sawano estuvo a cargo de la música.

A todo esto nos olvidamos de nuestro propósito original de denunciar que a pesar de la fantástica animación, el bellísimo diseño de personajes y el soberbio fanservice (a cargo de varias minitas dibujadas), esta serie es un infame robo de propiedad intelectual. Fíjense hasta que punto es un plagio que Guilty Crown le robó los guionistas que Code Geass, los señores Yoshino y Okouchi.

viernes, enero 11, 2013

[ENGLISH VERSION] Happy Science and The Mystical Laws (2012)



These two photographs were taken in two different places and with four days apart. When describing them, I said they are a temple of a cult with a lot of money and little taste and responding to almost-humorous name of Happy Science, and with respect to those posters: an anime I do not know, but called my attention, so I took a picture.



What I never knew is that they were related, and the dark secret hidden ... 

HAPPY SCIENCE y The Mystical Laws (2012)

[ENGLISH VERSION HERE]

Estas dos fotografías fueron tomadas en dos lugares distintos y con cuatro días de diferencia. A la hora de describirlas, he dicho que son un templo de un culto con mucha plata y escaso gusto y que responden al casi-humorístico nombre de HAPPY SCIENCE, y con respecto a los posters de un anime que no conozco, pero me llamó la atención, por eso le saqué una foto.

Lo que nunca supe es que estaban relacionadas, y el oscuro secreto que escondían...

viernes, julio 27, 2012


Nueva sección: Animé viejo vs Anime clásico

Hoy: ELFEN LIED (2004) vs. ABENOBASHI MAHOU SHOTENGAI (2002)

 Esta vez le tocó a ELFEN LIED, una serie de muchos y marcados contrastes. Por un lado se trata de un triangulo amoroso entre un pibe (que quedó medio tarambana luego de presenciar la violenta muerte de sus familiares más cercanos), su prima (que le tiene unas ganas bárbaras) y una mutante que será el siguiente paso evolutivo de la humanidad (en el futuro, por la relajación de las costumbres, todos vamos a ser cornudos).

La historia está muy bien llevada, hay muchas chicas que se cagan de frío en la lluvia (por estar en bolas), hombres bien hombres (excepto el protagonista), y no tiene un final "evangelionesco" (lo cual es siempre de agradecer), las escenas de acción al estilo "Pulp Fiction" son muy fuertes: todos cobran, hay mutilaciones varias y matan a muchos e inocentes perritos.

Se destaca tanto el opening (cantado en latín al estilo gregoriano por una monja guaranga y hereje), como el ending (cantado por una de las spice girls, quizá la rubia).


Puntaje:

Sangre: 8
Historia: 8
Científico loco que después se arrepiente: 8

Promedio: 8 (no se, no tengo calculadora a mano)

********

Belleza, poesía, risas y melancolía. Los que hayan tenido el grandioso placer de contemplar ABENOBASHI MAHOU SHOTENGAI ("Distrito comercial mágico Abenobashi"), un hermoso anime de las factorías GAINAX y MADHOUSE, sabrán de lo que hablo. Si no la vieron, mírenla. Esta serie de 13 episodios da la sensación de que es una reinterpretación de Furi Kuri, como si este fuera un borrador para esta historia. Ambas tienen dos puntos en común: GAINAX (no se porqué lo escribo con mayúscula) y que son la narración del paso de la niñez al adulterio (o adultez, como prefieran). Muchas sorpresas, y una historia que se hace cada vez más seria y más interesante a medida que pasan lo capítulos avanzan.

Se destaca el bello ending de la serie, con letra entendible por estudiante inicial de japonés.

Puntaje: 10 en todo!

miércoles, julio 25, 2012

Sôten Kôro y Koihime Musô
por Juan Carlos Portantiero
Dos animeses que cuentan la "Crónica de los Tres Reinos Combatientes": una como una épica madura y llena de heroísmo; la otra como una poronga moe.

Introducción:
En China, el período histórico conocido como "Los Tres Reinos Combatientes" es una verdadera cantera para la imaginación de miles de escritores alrededor del mundo. A partir de la crónica histórica, el escritor chinoca Luo Guanzhong escribió la novela de los Tres Reinos, dónde manda mucha fruta y se caga en la historia, para contar una fábula de valentía, amor, violencia y poder.

La historia:
Parece que en China, cuando cambian de dinastía, es costumbre armar alto bardo. Así pasó con la dinastía Han, famosa por su larga duración (406 años, desde el 206 aC hasta el 220 dC), por desarrollar el fabricado de papel, la escritura, la geografía y por inventar los números negativos y otras delicias matemáticas que aún hoy sufrimos en los exámenes. Sus grandes conquistas tecnológicas y culturales son solo comparables al primer gobierno de Perón, pero su final fue desastroso, y tras un período de rebeliones, hambruna y guerra, se terminó dividiendo en tres reinos: Wu (al sur), Wei (al norte) y Shu (al oeste). Entonces, estos tres reinos se dieron masita mutuamente por un período de poco menos de 100 años.
En un muy breve resumen, Wei conquistó a Shu, luego los Jin, hasta entonces bajo órdenes de Wei, se les dieron vuelta y mediante golpe de estado, conquistaron Wei. Entonces quedaron Jin al norte y oeste y Wu al sur, hasta que al final, los primeros conquistan a los segundos y termina por unificarse nuevamente China bajo un solo emperador, iniciando la dinastía Jin (porque no daba cambiar de nombre sólo para confundir a los historiadores).

Los personajes:
Tanto la novela como todo manga, anime, videojuego, película y lo que se les ocurra que esté ambientado en los Tres Reinos Combatientes, tienen 30 o más personajes principales. ¡Ni a palos vamos a nombrarlos! Ahí van los más grossos:

El fundador de Wei, Cao Cao, es el protagonista en Sôten Kôro y el villano en las demás versiones (incluyendo la original), y no faltan razones: A diferencia de otros líderes, su meta es el poder por el poder mismo, y no duda en incendiar (literalmente) a sus aliados para acabar con su enemigo más poderoso, el principal freno a sus planes. En Sôten Kôro se resalta sus cualidades, que incluye ser bien parecido, gran luchador, un seductor nato y especialista en chistes de salón; pasando a segundo plano su arrogancia, pedantería y su espíritu de víbora traicionera. En la versión de Koihime Musô es una rubia sádica y lesbianísima. Ahí mejora la cosa, por eso la bancamos.

Liu Bei es un hippie puto que le gusta mirar las nubes y dormir la siesta. Nunca se calienta por nada y le gusta que todos se lleven bien. Funda el reino de Shu y como es el más grosso del clan Han (lo cual no es mucho, evidentemente) quiere salvar a la dinastía, pero ya vimos que fue el primero en caer. Su contraparte en Koihime Musô es una pendeja tarada, una verdadera pelotuda a cuerda.

Liu Bei tiene dos generales que lo siguen a todos lados como la hinchada de Tigre: uno es Guan Yu que es un buen peleador pero también un tipo reflexivo y astuto. La versión de Guan Yu en Koihime Musô se llama Kan'U (el mismo nombre, pero en japonés, habría que chequearlo) y es la protagonista del anime. O sea la segundona del loser de la historia... En fin...

El otro amigo de Liu Bei es Zhang Fei (o Chou Hi), un mastodonte que es puro valor y mala onda y nada de cerebro. En Koihime Musô es una nena de, ponele, 13 años, con las mismas características.

Los dos animeses analizados(?):
Sôten Kôro A pesar de algunos elementos mágicos y anacronismos, esta serie es la más fiel a la crónica histórica; que a la novela (que fue escrita durante la dinastía Ming, probablemente dentro de uno de esos carísimos jarrones de la época), que cuenta la historia desde el punto de vista de uno de los generales (supongo que se refieren al mentado Liu Bei, no lo sé, yo hice copypaste en esta parte de la nota).
Este anime, y su manga original, cuenta la historia desde el punto de vista del antagonista de la novela, como si Dragon Ball Z fuera visto desde el punto de vista de Vegeta, por ejemplo. Consta de 26 capítulos llenos de emoción y acción trepidante.

Koihime Musô Una verdadera patada al hígado, porque se sarparon con el "ecchi homo" (¡juas, soy un campeón del humor filosófico!). Pero no, en serio es un bodrio que no se entiende nada, y es tan moe es que hace ver a K-on! como el Puño de la Estrella del Norte. En total son tres temporadas de 12 episodios al reverendo pedo.

martes, febrero 14, 2012

ANO NATSU DE MATTERU

by Anonymous

Hola, somos Anonymous y hemos hackeado la cuenta del guionista de Ano Natsu de Matteru porque nos parece que es un ladrón que juega con la ilusión de miles de otakus foreveralone japoneses.

En su cuenta de chat hemos descubierto que, junto al diseñador de personajes, quisieron engañar al director de la serie reciclando impúnemente su ya clásicas series románticas Onegai Teacher! y Onegai Twins! [NdelE: signos de admiración en el original].

He aquí un extracto del chat entre Kurochin (Kuroda, el guionista) y NagaiT (Nagai, el director):

(00:15:39) Kurochin: Hola, como andás, tanto tiempo!
(00:15:42) NagaiT: ¡Hola!, ¿que se cuenta?
(00:15:57) Kurochin: Nada, tengo este proyecto para mostrarte, fijate, ya tiene los diseños también.

(00:16:01) Se ofrece enviar proyecto-moe-2012.zip a NagaiT
(00:17:00) el archivo proyecto-moe-2012.zip fue enviado exitosamente a NagaiT

(00:17:57) NagaiT: A ver...
(00:18:02) NagaiT: ...
(00:18:03) Kurochin: Sipi?
(00:18:05) NagaiT: Pero... ¡Pero esto es exactamente igual a Onegai!
(00:18:06) NagaiT: ¿Vos me estás tomando el pelo?
(00:18:39) Kurochin: ... Eh..., no, fijate que el traje de colegio es distinto...
(00:18:49) Kurochin: Excepto la falsa-loli-metiche... Pero ahora ella se llama Lemon y no Ichigo...
(00:19:02) NagaiT: Pero es exactamente lo mismo!
(00:19:03) Kurochin: No, esperá!
(00:19:05) Kurochin: Y ahora el pibe se enamora de una senpai, ¡así también zafamos de la censura por amplio margen!
(00:19:06) NagaiT: Escuchame una cosa, payaso:
(00:19:09) NagaiT: ¡No me vengas con estos engendros infernales, que ya estoy hasta las bolas de aguantarte!
(00:19:05) Kurochin: Bueno, fijate entonces entonces este archivo

(00:19:31) Se ofrece enviar Extorsión-NagaiT-travestis-2012.zip a NagaiT
(00:21:00) el archivo Extorsión-NagaiT-travestis-2012.zip fue enviado exitosamente a NagaiT

(00:21:04) NagaiT: ...
(00:21:05) Kurochin: =D

La serie cuenta ya con 6 episodios y contando, y hasta ahora, es un refrito de Onegai Teacher (lo único que esta vez la sexy extraterrestre no es la maestra sino una senpai) lo cual nos parece una calamidad.

Tomaremos medidas en contra de Kurochin y sus secuaces.

SOMOS ANONYMOUS. SOMOS LEGIÓN. NO PERDONAMOS. NO OLVIDAMOS. ¡ESPERADNOS!

lunes, febrero 13, 2012

SHÔJO KAKUMEI UTENA

INTRODUCCIÓN

La pregunta más importante para este humilde redactor, al momento de escribir sobre esta serie es: "¿De qué trata Shôjo Kakumei Utena?"

No es una pregunta ni simple ni tramposa, es la misma pregunta que me hago al ver "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola, al leer "VALIS" de Philip K. Dick o al escuchar "Artaud" de nuestro recientemente fallecido Luis Alberto Spinetta. Otra forma de decirlo es que es la pregunta que uno termina haciéndose cuando está en frente de un hecho artístico importante y que nos marca en nuestro espíritu.

¿QUIEN ES ESA CHICA?

Una forastera llega, en el primer día de clase de secundaria y provoca furia en los profesores y miradas de admiración y deseo en sus compañeros, indistintamente en varones y mujeres ya que, algo que se repite en toda la serie es la libertad que tienen todos los personajes para elegir a sus objetos de deseo, sin importar si son del propio género o del opuesto.

Utena es una forastera en muchos sentidos: usa el uniforme masculino contrariando pero no necesariamente subvirtiendo las normas del colegio; no proviene de una familia especialmente rica o poderosa, es más, es huérfana desde muy tierna edad; ingresando al instituto Ohtori, una institución de elite, dónde sólo los mejores y más privilegiados pueden asistir; y además no se acomoda a la idea de que las chicas deben ser princesas, aceptando así, pasivamente, la ayuda y el amor de los príncipes azules que vienen a defenderlas.

No. Utena es ayudada una única vez por un príncipe, que le promete volver a encontrarla. Utena, en vez de convertirse en una princesa, esperándolo por años, se transforma a sí misma, por admiración, en un príncipe, con el propósito de ayudar a los desprotegidos. Es entonces que conoce al Anthy Himemiya, la personificación de todo cliché que se nos pueda ocurrir sobre las mujeres: misteriosa, dulce, hermosa, refinada, hacendosa, pasiva, frágil, muy educada, con un trato intachable y sobre todo: sumisa y aparentemente sin personalidad, amoldándose a su amo sin apuro, queja o problema alguno. Si algunas de estas características pueden ser apreciadas, dependiendo de los gustos de cada uno, todas ellas juntas son claramente irritantes, llevándonos a la inevitable pregunta: "¿es Anthy realmente una completa idiota o es una máscara muy bien construida?" La respuesta, por supuesto, está contenida en el tremendo final de la serie y está allí para ser descubierta por todos.

LO QUE PODEMOS ENCONTRAR EN CUALQUIER COUNTRY DE PILAR

El colegio Ohtori es una institución donde sólo la aristocracia, los poderosos y los alumnos más destacados en los académico y deportivo se dan cita; es una verdadera ciudad autónoma, aislada de todo tipo de contaminación que pueda provenir del exterior. Allí todo es perfecto, ordenado y limpio.

... Y es también cuna de lo más sórdido que cualquier sociedad humana puede producir. La traición, envidia, deseo desmedido, acoso, violación, deshonra y ciertos tabúes sexuales cuyo descubrimiento se aprecia mejor junto a la evolución de los hechos hacia el gran final. No queremos ponernos en defensores del barrio, que también tiene sus problemas, pero parece que los vicios brillan más y mejor entre las clases acomodadas, y de alguna manera, el cascarón social que representa el colegio Ohtori refleja esta forma de pensar.

Como a continuación pasaremos a fundamentar, este "huevo de oro" también representa la protección de la infancia frente al mundo, y frente a tal metáfora, la serie en su conjunto se constituye en una obra de crecimiento, de la infancia a la madurez. El principal aspecto de este paso está dado en la sexualidad.

ROMPIENDO LOS HUEVOS

"Si la cáscara del huevo no es rota, el pollo morirá sin haber nacido. Nosotros somos el pollo; el huevo es el mundo. Si la cáscara del mundo no es rota, moriremos sin haber nacido. ¡Quebremos la cáscara del mundo! ¡Para revolucionar el mundo!"
Juramento del Consejo Estudiantil del Instituto Ohtori

Esta paráfrasis de "Demian" de Hermann Hesse nos marca claramente que, al igual que en esta novela, Shôjo Kakumei Utena es una "Bildungsroman" (novela de aprendizaje o formación). Utena es la historia de una chica recorriendo el paso a la adultez, y pagando un precio muy alto a cambio. Es traicionada en el último momento por la persona menos esperada. Esta traición muestra su horrible rostro, que también esconde culpa y desesperanza.

Utena pierde su inocencia, en muchos sentidos: su virginidad, entregada a su príncipe, si, pero en su forma degradada y corrupta; su fe en la amistad y las buenas intenciones, de nuevo por su antiguo príncipe, que la utiliza para llegar al castillo que él no puede alcanzar por su actual estado de impotencia y por la "bruja", escondida durante todo el relato muy cerca; también pierde su ignorancia de la sordidez de los seres humanos, y si, adivinaron: su antiguo príncipe es un degenerado, un violador que la seduce para utilizarla de muchas maneras, siendo la sexual, quizá, la menos grave de todas. Son muchas cosas para perder en tan poco tiempo.

LA REVOLUCIÓN NO SERA TELEVISADA

La eterna pregunta de quien mira esta serie es ¿Qué es la "revolución" que buscan los duelistas? En mi humilde opinión, partiendo de la afirmación de que TODOS los participantes, con excepción de Utena, están corrompidos por sus deseos insatisfechos, Es llegar a la mayoría de edad con cierto grado de salud mental, un sentido ético y los sueños y buenos deseos lo más enteros posible, una tarea francamente imposible para la gran mayoría de los duelistas, y como hemos dicho un poco más arriba, una tarea gigante para Utena; con grandes probabilidades de no poder conseguirla.

Creo que este momento, como cualquier otro, es favorable para advertir de algo fundamental en Utena, y ya que estamos, de su noble antecesora, Sailor Moon: La repetición en los duelos, el motor de la acción puede resultar molesto en los ojos no entrenados. Para muchos puede resultar un reto insalvable ver una serie con estas características, y el acostumbramiento a este formato de narración es fundamental para poder disfrutar de la serie. Nuestra experiencia nos indica que la mejor manera de sortear este obstáculo es fijarse en los detalles que son cambiados de capítulo a capítulo.

¡LA PELÍCULA!

"Shôjo Kakumei Utena : Apocalipsis de la Adolescencia" tiene todo aquello que la serie, por su formato y la época en que fue producida, no podía dar: Una calidad gráfica espectacular. El guión de la película es de alguna manera una versión paralela a la serie de TV, y si bien de alguna manera viene también a concluir la serie, posee una profundidad aún mayor: El tema de la muerte está mucho más presente, aumentando también la gravedad del argumento.

La presencia de la muerte tiene como consecuencia que el clima onírico es mayor, y el simbolismo y el surrealismo de las escenas aumenta mucho. El tema recurrente del ascensor y las señales de tránsito en la saga de La Rosa Negra es reinterpretado aquí en una maravillosa (y muy triste) escena de despedida. El mismo instituto Ohtori es remodelado de la ciudad de la serie de TV a un complejo conjunto de planos, grúas y poleas que parecen colgar del vacío. Todo el conjunto de la película es impresionante.

PARA IR TERMINANDO

Utena muestra, en la forma del Instituto Ohtori, un mundo infantil hiper-femenino, absurdo y surrealista; cerrado y artificial. El carácter artificioso de este microcosmos quedará expuesta al final, mostrándonos que la diferencia entre la libertad y responsabilidad, por un lado, y la desesperanza, por el otro, es muy fina, y ambas se parecen a un campo devastado o a un sueño roto.

En definitiva, queremos destacar que Shôjo Kakumei Utena es, con sus 39 episodios y su película, una poderosa analogía de una etapa crítica de las personas. El aspecto del humor, que no hemos nombrado en esta nota, está presente a medida que avanza la serie, descomprimiendo periódicamente el intenso dramatismo de la narración.

Su potencia como relato, al subvertir los roles de "príncipe", "princesa" y "bruja" del clásico cuento tradicional, transciende géneros y públicos. Y como cabe esperar, recomendamos ver la serie, a pesar de los años que han pasado desde su producción (la serie de TV fue transmitida por primera vez en 1997 y la película, estrenada en 1999) ya que es el propósito de esta nota.

Kuroi